Красная дорожка предстоящего Венецианского кинофестиваля обещает быть гораздо менее оживленной, чем обычно — без голливудских звезд в их роскошных нарядах и драгоценностях. Вернее, не «их», а модных и ювелирных брендов: кинофестивали давно стали эффективной рекламной площадкой. В простое окажутся и звёздные стилисты – впрочем, как выясняется, они и так особо не зарабатывают на создании образов для красных дорожек, равно как и на «основной работе» — фильмах, где они придумывают, ищут и создают костюмы для героев. Но, похоже, киностилисты нашли способ решить свои проблемы, вдохновившись забастовкой голливудских сценаристов и актёров. О том, какие «модные» последствия вызовут протесты кинематографистов — в материале «Курсива».

Побег с красной дорожки

14 июля актёры фильма «Оппенгеймер» покинули премьеру в Лондоне. Они успели появиться на красной дорожке кинотеатра сети Odeon, но, узнав о том, что Гильдия актёров США начала забастовку, решили, что им лучше уйти. Напомним: по правилам бастующие артисты не могут участвовать в подобных мероприятиях, в каких-либо рекламных кампаниях, акциях и т.д.

Зрители (в том числе модные журналисты) успели заметить прозрачную рубашку Saint Laurent Киллиана Мерфи, ярко-оранжевое платье из кутюрной коллекции Valentino на Флоренс Пью, и, конечно, эффектный наряд от Alexander McQueen на Эмили Блант. И Valentino, и McQueen – это коллекции осень-зима 2023, и, скорее всего, бренды предполагали некий резонанс – как обычно. В данном случае они его получили, и, возможно, даже выше ожидаемого – не одно издание высказалось в духе «смотрите внимательно, возможно, это последние модные образы киноактеров, которые вы видите в этом году».

На самом деле последнюю полноценную промокампанию (относительно) провели для другой премьеры — фильма «Барби», и маркетологи уже даже «подбили» некоторые цифры. В статье «Неужели красных ковровых дорожек больше не будет?», вышедшей в The New York Times, приводятся слова Элисон Бринге, директора аналитической компании Launchmetrics, о черном платье Schiaparelli, в котором исполнительница главной роли Марго Робби была на премьере в Лос-Анджелесе. По мнению Элисон Бринге, этот наряд уже «принес более $2,1 млн прибыли бренду, если оценивать количество упоминаний в СМИ всего за 24 часа – что составляет более половины общей суммы, собранной шоу Schiaparelli осенью 2023 года».

Словом – Schiaparelli повезло. А как быть остальным модным и ювелирным брендам, которые в своё время заключили контракты со знаменитостями на миллионы долларов? Пока не завершится забастовка, их амбассадоры не будут выходить на красные дорожки, читайте – не появятся на «рекламных платформах», обеспечивающих сотни тысяч публикаций в СМИ.

The New York Times назвала Венецианский фестиваль, который начнётся меньше чем через две недели, «первой большой жертвой» забастовки Гильдии актёров. Достаточно сказать, что на открытии фестиваля не покажут обещанный фильм «Претенденты» Луки Гуаданьино с Зендая в главной роли, напомним — амбассадора Louis Vuitton. Её коллега по модному дому Эмма Стоун, снявшаяся в картине «Бедняжки» Йоргоса Лантимоса, скорее всего, тоже не выйдет на красную дорожку. И это только Louis Vuitton – а есть ещё Gucci, Chanel, Dior и прочие великие.

Маркетологи и юристы уже пытаются найти спасительные решения, вспоминая все возможные варианты сотрудничества и пытаясь найти лазейки в уставах актёрских профсоюзов, но пока это малоэффективно: разве можно сравнить появление актрисы Рейчел Вайс среди зрителей Уимблдона с её эффектным выходом в Armani Privé на премьере фильма «Связанные насмерть» на Каннском фестивале сериалов? Ответ очевиден.

«Это вообще не бизнес»

А тем временем известные британские стилисты объединились в профсоюз – впервые в истории. И так же, как сценаристы и актёры, решили потребовать большего от киностудий и стриминговых компаний — и это не только об оплате и условиях труда, но и об уважении. У новой организации длинное название: Celebrity Stylist Union, a branch of Bectu (Broadcasting, Entertainment, Communications and Theatre Union) – Союз стилистов знаменитостей, отделение Bectu (Союза телерадиовещания, развлекательных программ, коммуникаций и театра).

Сайт WWD – одно из самых авторитетных изданий о моде – дал подробный расклад: что сегодня «имеют» стилисты — какие права и обязанности, доходы и расходы.

По утверждениям самих стилистов, стандартная оплата — $500 за каждый образ, от таких компаний, как Netflix, Disney+, Paramount+ и Amazon Prime Video. В большинстве случаев предполагается, что эта сумма покроет все расходы: подготовительную работу (изучение персонажа и т.д.), поездки, примерки, доставку и т.д. Если учесть то, сколько времени и сил стилисту приходится тратить на походы по винтажным магазинам и блошиным рынкам, на уговоры владельцев магазинов, на переделку и даже шитье каких-то вещей, и как часто они используют одежду и аксессуары, которые принадлежат им самим – этого явно недостаточно.

Майкл Миллер, основатель Союза стилистов знаменитостей, назвал отношения между студией и стилистом «нерегулируемыми» и заметил, что студии «никогда не просят операторов, снимающих тусовки, арендовать собственное оборудование или заплатить за свет, не так ли?».

По данным Союза стилистов знаменитостей, — говорится в статье, — стилист, создающий 60 образов в год при стандартной ставке Netflix в $500 зарабатывает $30 тысяч. При этом стилисты обычно платят агентству комиссию в размере 20%, 30% «съедают» разные расходы, и это не считая расходов на пошив или оплаты ассистентам.

В сумме заработок стилиста составляет $16 800 в год или $8,08 в час при 40-часовой рабочей неделе.

Профсоюз утверждает, что даже если бы студии утроили ставку — до $1 500 долларов, этих денег все равно не хватило бы для «высококвалифицированного профессионала», живущего в Лондоне.

Микаэла Эрлангер, стилист из Нью-Йорка, которая работала с такими актёрами, как Люпита Нионго, Ана де Армас, Шейлин Вудли, Мерил Стрип и Сигурни Уивер, назвала условия работы известных стилистов как в Европе, так и в Америке, «вопиющими и оскорбительными».

«Это «сломанный» бизнес, — сказала Микаэла Эрлангер. – На самом деле это вообще не бизнес».

Стилисты хотят изменить эту ситуацию, установив новую модель ценообразования, а пока – установить договорную начальную ставку в размере $1250, которая будет ежегодно пересматриваться в соответствии с инфляцией. Плюс – юридическое оформление всех сделок, нормальный режим работы, более высокие ставки за работу по выходным, запросы в последнюю минуту и т.д.

Получится ли что-нибудь у стилистов – большой вопрос. Пока свои проблемы не решили даже актёры и сценаристы. Но, с другой стороны, у стилистов есть надежда на большие бренды и их влияние: как написала автор статьи «Неужели красных ковровых дорожек больше не будет?» в The New York Times, редактор моды Ванесса Фридман, эта ситуация наносит огромный урон «взаимовыгодной экосистеме кино и моды». В конце концов, большинство людей считают модным только то, что можно увидеть на знаменитостях – будь то бесформенное худи для утренней пробежки в парке или сногсшибательный наряд «от кутюр» для красной дорожки.