По словам режиссёра, в этом спектакле он хотел "сохранить речь поэта" и отстоять право человека на личный выбор.

Живые воспоминания "ангела-хранителя"

Спектакль называется "ОМ" – именно так звала своего супруга Надежда Мандельштам . На её воспоминаниях основана та часть истории, которая показывает быт поэта. При этом повествование переплетается с жизнью иллюзорной – теми образами, которые возникают в голове Осипа Мандельштама. Главного героя в спектакле играет Егор Ермолаев. По словам Александра Сухова, в этой работе перед коллективом стояла задача "сохранить речь великого поэта навсегда".

"Его жена, Надежда Мандельштам, которую он называл своим "ангелом-хранителем", написала замечательную книгу с воспоминаниями. Это меня вдохновило, потому что это история об очень сильных людях в очень непростое время. И парадокс состоит в том, что, чем больше человека лишали права на существование, чем больше его мучили, тем прекраснее становились его стихи", – рассказал режиссёр.

Переплетение быта и поэзии

Александр Сухов признается, что создать сценарий таким, какой он есть, помогла художник Ксения Бодрова.

"Я ей благодарен, потому что она с лёгкой руки подала мне идею. Сначала я планировал сделать чисто поэтический спектакль. Но это Мандельштам. Это слишком для зрителей. Он очень сложный. Мы посидели, поговорили и решили, что надо "нырнуть в быт". А потом в поэзию. Динамика нужна. Я подумал: "Господи, как просто, почему я не додумался до этого сам…» И я сел писать этот быт", – вспоминает он.

"На грани шизофрении"

На просьбы журналистов озвучить фабулу спектакля, его создатель ответил, что это невозможно. Постановка создана в жанре фантасмагории.

"Если можно это считать фабулой, то здесь показан мотив последней зимы поэта, которую он проживает в некой коммунальной среде, в которой он был обречён находиться практически всю свою жизнь вместе с женой. Жизнь, мягко говоря, на чемоданах, я бы даже сказал "на авоськах". Я попытался создать мир совершенно выбившегося из сил, измученного разными обстоятельствами поэта и его жены и рассказать историю его последней зимы через его разум. Через разум гения, который все преломляет, как странная линза. В совершенно бытовом пространстве могут возникать какие-то вещи, может быть, даже шизофренического порядка", – рассуждает режиссёр спектакля.

Двойственность миров

С самого начала спектакля зритель погружается в совершенно живое, реалистичное пространство коммунальной квартиры тех времен. Действие захватывает внимание с первых же минут и не отпускает до финала. В каждом жителе этой квартиры можно увидеть отдельную личность, со своим багажом прошлого, страхами и переживаниями и собственными маленькими радостями.

"Я не буду раскрывать все карты, потому что что-то можно объяснить, что-то нет, что-то надо додумывать. Кто-то играет несколько образов, как минимум, два. Пусть эта двойственность миров останется сюрпризом: бытовой мир и мир иллюзорный, мир фантазий. Это история перехода в другое состояние, история человека, который уже не здесь. Он телесно здесь, но ментально и духовно где-то там, приближает свои выдуманные миры и фактически туда переходит", – пояснил Александр Сухов.

В спектакле поэзия органично вплетается в бытовые моменты. Здесь использованы стихотворения не только самого Осипа Мандельштама, но и таких поэтов серебряного века, как Анна Ахматова, Николай Гумилев. По словам режиссёра, своеобразным "двигателем повествования" в постановке служат произведения испанского поэта Леона Фелипе.

"Саунд-дизайн" или "шумовое искусство"

Особое внимание уделили и музыкальному оформлению. Для него отвели отдельное понятие "саунд-дизайн".

"У нас есть совершенно потрясающий композитор Ярослав Жуков, он вложился в эту историю по полной. Мы решили все это назвать понятием "саунд-дизайн", потому что это один шаг до композиторства и один шаг до чего-то фонического, поддерживающего историю. В широком смысле каких-то ярко выраженных тем мы не пытались создавать, мы больше создавали фон изнутри болезненного состояния человека. "Шумовое искусство", я его так называю", – рассказал режиссёр.

В спектакле звучат как музыкальные произведения той эпохи, так и авторские песни Александра Сухова. Живая музыка придает особую атмосферу.

Герой, которому нет места

Режиссёр полагает, что после спектакля зритель может выйти с неким "облаком" в мыслях, которое постепенно будет рассеиваться, придавая ясность после осмысления случившегося на сцене.

"Здесь герой мерцающий. Он как будто герой, которому нет места. И его в этой истории окружают маленькие, никому не известные люди быта. Для меня тематический двигатель − отстоять права человека на свободу, на личный выбор. Я был бы рад, если бы зритель увидел: что бы ни происходило со всеми персонажами спектакля, всем им не чуждо милосердие, чувство любви, желание любить и быть любимым. Я не столько хотел раскрыть поэта, сколько показать, что даже в быту рядом с ним может быть поэзия", – отмечает создатель постановки.

В спектакле очень ярко отражены творческие поиски и терзания поэта, показаны тёплые отношения с супругой, взаимоотношения с соседями, сцены ареста и смерти героя в финале.

"Быть режиссёром непросто"

Александр Сухов признается, что режиссёром быть не просто, но интересно. Это первая его самостоятельная работа над "взрослым" спектаклем. За плечами есть опыт постановки сказки, но это другое, да и было давно. Мысль о создании собственной серьёзной постановки зародилась несколько лет назад во время совместной работы над поэтическим спектаклем "Ниоткуда с любовью" с Андреем Глушковым и Еленой Ермолаевой. проявить себя в качестве предложила директор театра Раушан Тансбаева.

"У меня какой-то лёгкий "муравей нерешительности" пробежал за шиворот. Я говорю: "Ну, надо что-то подумать". А в локдаун я взялся писать прозу, написал монопьесу. И в прошлом году осенью в Алматы состоялся очередной фестиваль "Драма.KZ". Как Раушан Серикбековна мне посоветовала, летом я отправил туда две вещи. Одну они как-то проглядели, а другую сразу взяли. И я попал в шорт-лист. Приехал туда, послушал, осмелел. Увидев то, как они встретили обыкновенную читку моей монопьесы, я вдруг как-то так вырос крылышками. А последняя моя увлеченность в литературном смысле была связана с творчеством Мандельштама. И у меня как-то паззлы сложились. Приезжаю с фестиваля и говорю Раушан Серикбековне: "Я готов, давайте", – рассказал Александр.

Вот так и родился спектакль. Александр не исключает, что ещё проявит свои режиссёрские способности. Только нужно время, чтобы полностью прожить эту историю – создание постановки "ОМ".

@arnapress

Спектакль "ОМ" показали в Семее. Режиссёр — один из ведущих актёров театра имени Достоевского Александр Сухов. Постановка посвящена известному поэту серебряного века Осипу Мандельштаму. #спектакль #ОМ #премьера #театр #Мандельштам #культура #АлександрСухов #новостиСемея

♬ оригинальный звук — Arnapress.kz

Готовят сюрприз

К слову, на работу над спектаклем ушло немало времени – отвлекали постоянные поездки. За это время коллектив театра успел поучаствовать в двух фестивалях: Международном фестивале русских театров "Встречи в России", посвященном 80-летию Победы, со спектаклем "Завтра была война" и в Международном фестивале, посвященном народной артистке Сабире Майкановой, в Кызылорде с постановкой "Миф об Аттиле", за что получили номинацию "Лучшее пластическое решение".

Сейчас театр имени Достоевского готовится к закрытию сезона. Финальный спектакль сыграют в июне. Это будет премьера. Для его создания пригласили режиссёра Екатерину Шихову и художника Катю Гофман из Санкт-Петербурга. Коллектив уже приступил к работе.

Екатерина БОБКО